Ernst Haas : Photo Poche

Révélé par une série poignante sur le Vienne d’après-guerre, Ernst Haas (1921-1986) est l’un des premiers membres de l’agence Magnum. Pionnier du reportage en couleur, il devient un photographe-phare du magazine Life. Avec ses recherches formelles sur la surimpression et le flou de mouvement, il développe une représentation lumineuse et abstraite de l’univers urbain, œuvre qui influence encore la photographie contemporaine.

Ernst Haas (1921–1986) était un célèbre photographe austro-américain, considéré comme un pionnier de la photographie couleur et l’un des photographes les plus influents du XXe siècle. Il est surtout connu pour son utilisation innovante de la couleur et du mouvement, qui a contribué à élever la photographie couleur au rang des beaux-arts.

Jeunesse et carrière
Né à Vienne, en Autriche, Haas a d’abord étudié la médecine avant de se tourner vers la photographie après la Seconde Guerre mondiale. Ses premiers travaux traitaient souvent des thèmes de la reconstruction et du rétablissement, documentant les conséquences de la guerre. Sa série sur le retour des prisonniers de guerre lui a valu une attention considérable et a contribué à lancer sa carrière.

Travailler avec Magnum Photos
Haas a rejoint la prestigieuse agence Magnum Photos en 1949, invité par Robert Capa. Au cours de son passage chez Magnum, il a collaboré avec des photographes de renom tels qu’Henri Cartier-Bresson et W. Eugene Smith. Il a été l’un des premiers photographes à adopter pleinement le film couleur, qui était encore largement rejeté par le monde de l’art au milieu du XXe siècle.

Contributions à la photographie couleur
Le travail révolutionnaire de Haas sur la couleur a commencé dans les années 1950, et son utilisation du film Kodachrome a produit des images vibrantes et oniriques. Son essai photographique de 1953 sur la ville de New York dans le magazine Life a été le premier essai photographique en couleur jamais publié dans le magazine. Son livre The Creation (1971) est considéré comme une œuvre phare dans l’histoire de la photographie couleur, présentant des images abstraites et picturales qui ont redéfini le médium.

Style et héritage
Haas était connu pour son approche expérimentale, brouillant souvent le mouvement pour créer une sensation de dynamisme et de résonance émotionnelle. Ses sujets allaient des paysages urbains et des scènes naturelles aux compositions abstraites, et il était tout aussi doué pour la photographie en noir et blanc. La capacité de Haas à capturer à la fois l’instant et la qualité éphémère de la lumière et du mouvement a inspiré d’innombrables photographes.

Reconnaissance et influence
Le travail d’Ernst Haas est apparu dans des publications majeures comme Life, Vogue et National Geographic, et il a exposé dans des institutions renommées, dont le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Ses techniques innovantes ont influencé des générations de photographes et ont fait de la photographie couleur un moyen d’expression artistique.

L’héritage de Haas perdure à travers ses images et sa philosophie selon laquelle la photographie doit transcender la simple documentation pour évoquer l’émotion et l’imagination.

Ernst Haas : Photo Poche

© Ernst Haas